Cultura Transversal

El Museo Reina Sofía promueve la blasfemia y la aniquilación de la Iglesia Católica

Posted in Censura y Libertad by paginatransversal on 16 noviembre, 2014

MUSEO REINA SOFIA CRISTIANOFOBIA

En el catálogo de la muestra, las artistas intervienen con una propuesta específica, en la que arremeten contra las tesis antiabortistas, con un padrenuestro blasfemo: «Concédenos el derecho a decidir sobre nuestro cuerpo. Y danos la gracia de no ser ni vírgenes ni madres. Líbranos de la autoridad del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo para que seamos nosotras las que decidamos por nosotras. Ruega porque el poder judicial no haga suyos los mandatos de la Iglesia y ambos nos libren de su misógina opresión. Venga a nosotros el derecho a cuestionar si es bendito el fruto de nuestro vientre. No nos dejes caer en la tentación de no luchar por nuestros derechos. Y concédenos el milagro de la legalidad del aborto en Argentina. Amén».

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Entrevista con José Manuel Infiesta: “El gran error del arte contemporáneo es que ha querido destruir la técnica y el oficio”

Posted in Autores, Censura y Libertad, Historia, José Manuel Infiesta by paginatransversal on 14 noviembre, 2014

JOSE MANUEL INFIESTA DIARIO EL PRISMA

por Guille Altarriba – Diario El prisma – Tal vez no os suene el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), pero es una de las propuestas artísticas más interesantes de Barcelona ahora mismo por su planteamiento rompedor. Hace unos días nos abrieron las puertas en exclusiva del museo a Diario El Prisma y recorriendo las salas aparecieron unas cuantas preguntas que después le hicimos al director de este museo.

Si leísteis la otra entrevista que hicimos en el diario sobre arte, ahora encontraréis una visión totalmente distina. ¿Cuál de las dos posturas es mejor para entender el arte contemporáneo? Eso lo dejamos a vuestro juicio, lectores. De momento, hablamos con José Manuel Infiesta, director del MEAM.

El MEAM no sois un museo corriente. ¿De qué va?

El MEAM lo que pretende es un planteamiento filosófico. Este consiste en que el arte del siglo XX se ha caracterizado por la destrucción de la forma, por elevar la abstracción y la experimentación a algo sagrado, así como por la destrucción de los valores tradicionales. (more…)

Los artículos de Juan Eduardo Cirlot en “La Vanguardia”

Posted in Autores, Historia, Juan Eduardo Cirlot, Literatura, Poesía by paginatransversal on 21 diciembre, 2013

JUAN EDUARDO CIRLOTJuan Eduardo Cirlot, autor de culto.

Polifacético creador | Poeta surrealista, compositor, crítico de arte, teórico del simbolismo, entusiasta de la Edad Media, atraído por el mundo del misterio y los sueños | Publicó en nuestras páginas más de cien artículos entre 1961 y 1971.

Músico dodecafónico, teórico del simbolismo y del surrealismo, como crítico de arte fue un observador perspicaz de todos los experimentos y vanguardias que surgieron en el arte del siglo XX. Exploró todos los ismos habidos y por haber –su Diccionario de los ismos es la prueba -. Pionero de la reincorporación de España a las corrientes estéticas de Europa y Occidente, fue uno de los eruditos que más hicieron para ensanchar el horizonte cultural tras una época de guerra, penuria y aislamiento.

Cirlot había nacido en Barcelona el 9 de abril de 1916. Estudió en el colegio de los PP. Jesuitas. Aprendió música con el maestro Ardévol, pero  la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Aunque según el testimonio posterior de una de sus hijas: “la salida de casa propiciada por la guerra, fue para él una especie de liberación; una liberación de su casa y del triste trabajo en el Banco Hispanoamericano”. Tras combatir en el bando republicano tuvo que realizar un largo servicio militar con los nacionales en Zaragoza.

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La convergencia hacia la basura

Posted in Autores, Eduardo Arroyo, Música, Richard Wagner, Teatro y Artes Escénicas by paginatransversal on 21 agosto, 2013

EDUARDO ARROYO

por Eduardo ArroyoLa noticia ha sido cubierta con esta llamativa neutralidad por “ABC”: “(Frank) Castorf ha vuelto por sus fueros. Y a su afición preferida: la provocación descarada con ironía y sarcasmo”.

Habla, para el que no esté al tanto, de las representaciones en Bayreuth por el bicentenario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner. El diario digital La información nos sitúa en el contexto de lo que ha acontecido allí: “El Anillo arrancó en una gasolinera-motel estadounidense, para el Oro, luego se trasladó a una rústica torre petrolera de Azerbaiyán, en La Valkiri´, de ahí a las Mount Rushmore con las cabezas de Marx, Lenin, Stalin y Mao suplantando a los presidentes de EEUU, además de la Alexanderplatz de Berlín, en Sigfrido“.

No hace falta ser muy entendido en el “opus” wagneriano para conocer que escenografía, música y drama son una única cosa para el músico de Leipzig. Pero a la banda de Bayreuth le gusta más recrearse en la “aportación” de un escenógrafo enfermo que en el legado de Richard Wagner a la posteridad. Castorf es, como siempre quiso posiblemente desde que en su infancia otros niños se burlaran de él, más importante que Wagner.

Por supuesto, la cosa no es de ahora y tampoco se limita a la obra de Wagner. Por eso este tipo de actuaciones de los escenógrafos constituyen de por sí un buen contexto en el que teorizar sobre la “convergencia de todas las basuras”.

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Sobre “Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo” de José Javier Esparza

Posted in Autores, Félix Rodrigo Mora, José Javier Esparza, Libros, Publicaciones by paginatransversal on 5 diciembre, 2012

por Félix Rodrigo Mora – por Félix Rodrigo Mora – Este libro forma parte de la ofensiva, por fin activa, contra la miseria estética, servilismo respecto al poder, codicia inmensa, simple idiocia y desmedida maldad del arte contemporáneo institucional. Se suma a los pronunciamientos críticos de Avelina Lésper y a los escritos de Jean Baudrillard, entre otros.

A fuer de sincero, el de Esparza no es un buen libro. No está bien construido, y sus formulaciones son casi todas de baja calidad, en gran medida porque mantiene posiciones tópicas sobre política y porque no ha estudiado la filosofía clásica. Pero esto no impide que diga verdades fundamentales, y que merezca la pena ser leído.

Comencemos con el subtítulo de la obra “Ensayos sobre arte y nihilismo”. Su análisis del nihilismo es el habitual, mondo, plano e insustancial. En la realidad la cosa es diferente: negar es afirmar. Si “La Nada” es, es y no es la nada. Por tanto, cuando el arte contemporáneo, en su rutinaria provocación, transgresión y subversión “anti-burguesa”, destruye y aniquila, la pregunta más pertinente resulta ser, ¿qué está afirmando, sosteniendo e inculcando cuando “transgrede”?, ¿qué está aseverando cuando arruina y devasta?, ¿qué construye cuando destruye?

Mantener que el arte contemporáneo oficialista es una impostura y una estafa nada tiene de novedoso para quien piense, sienta y se emocione a partir de sí mismo y no desde los mensajes que inculca el poder. Para comenzar resulta desvergonzado sostener que el arte actual, pagado por el Estado y financiado por los multimillonarios de uno y otro sexo, es “anti-sistema”, como aseveran quienes con él se lucran, dado que su origen es el sistema mismo.El arte de nuestros días es el poder, en la forma de estetocracia. Y el poder contemporáneo es el arte oficialista, que se propone, por encima de todo, la destrucción del ser humano, para hacer de él un ente hiper-sometido, una nada apariencial. Es pues un arte contra la libertad, un letal producto para la dominación y la deshumanización, todo ello inducido desde arriba.

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