Roberto Ferri, el nuevo “Caravaggio”

El pintor italiano Roberto Ferri (Tarento, 1978) tiene 35 años, pero su pincel no es de este siglo. Sus obras, herederas de las pulcras y magistrales técnicas del claroscuro barroco, parecen haber nacido en aquella Roma de finales del Renacimiento, pero irrumpen en pleno siglo XXI con un poder que inquieta, aturde y seduce.

Estamos ante un nuevo clásico que hoy causa furor en Europa y está por descubrirse en Estados Unidos y América Latina.

El viernes 28 inaugura en Florencia la exposición Roberto Ferri y la eternidad de la pintura, esperada por el público y los coleccionistas con expectación, y con la cual se recupera la gran tradición del arte figurativo en la ciudad, afirma la curadora Francesca Sacchi Tommasi de la galería Etra Events, sede de la muestra.

Se presentarán unas 15 pinturas sobre lienzo (el número exacto se conocerá el día de la apertura), todas de manufactura reciente; entre ellas, un bellísimo retrato de la estrella del burlesque italiano Giuditta Sin, que el pintor tituló Chloris (en la mitología griega, es el nombre de la diosa de las flores).

Remedios Varo: lienzos y sueños

por Joaquín Albaicín – Semanas atrás, la tumba de José fue atacada en Jerusalén por, al parecer, activistas palestinos, lo cual me sorprendió y dolió y casi acongojó como una mala pesadilla. Lo primero, porque se supone que el hijo de Jacob es tan profeta del islam como del judaísmo y del cristianismo, religiones que practican los palestinos. Lo segundo, porque José fue sabio en el sagrado arte de la interpretación de las visiones de la noche y el quebranto de la sepultura donde duerme el sueño eterno no presenta sino trazas de ser una Señal de los Tiempos, un purulento síntoma de que vivimos en una época en la que los hombres permanecen de espaldas a cuanto acontece en el mundo onírico: y eso, si es que no han dejado de tener sueños. Yo, por ejemplo, los días en que me asomo mucho a Facebook, cuando cae la noche y desconecto mis funciones locomotrices, no suelo soñar. O, en todo caso, sueño con iconos cibernéticos, con imágenes de la red.

El Guernica de Picasso o el Belén infernal

por Esaúl R. Álvarez – Arte moderno, anti-tradición y ‘muerte de dios’.

Siendo todo arte verdadero y auténtico expresión del alma humana, el arte moderno o contemporáneo no puede sino mostrar en toda su crudeza el desorden interior que acompaña al desorientado hombre de la modernidad. El Guernica de Picasso, considerado universalmente un icono del siglo XX, es uno de esos casos donde el arte moderno muestra más claramente su carácter nihilista y anti-tradicional, desequilibrado y crispante, lo que paradójicamente aquí no constituye un demérito de la obra sino que más bien la dota del valor de la denuncia. Como veremos a continuación la interpretación habitual de esta obra como un homenaje al pueblo de Guernica o una mera denuncia política y/o pacifista -lo que también es sin duda- supone pasar por alto el sentido último -que nos atrevemos a llamar metafísico y filosófico- que como obra de Arte con mayúsculas posee. 

Expolios

por Juan Manuel de Prada – En 1793, Moratín visitaba la Real Academia de las Artes de Londres y afirmaba que solo había 856 cuadros, de los que 331 eran retratos. «Los otros añadía son vistas, ruinas y paisajes. Hay una gran escasez de cuadros de gran composición y estudio, exceptuando media docena de obras ejecutadas por buenos pintores. Lo demás es fundamentalmente mezquino y pueril, propio para adornos de gabinete o cajas de tabaco». Si Moratín hubiese visitado unas décadas más tarde los museos londinenses se habría tropezado con multitud de obras maestras españolas (que, ciertamente, dejan el insignificante arte británico a la altura del betún), que todavía siguen luciendo en sus paredes. Y lo mismo ocurre en museos franceses o americanos, así como en multitud de colecciones privadas logradas mediante la rapiña y el comercio ilícito.